Mussorgski (1839 - 1881) vivió 42 años y compuso una escasa producción de alta calidad... sus obras mas conocidas son su opera Boris Godunov, la pieza orquestal Una Noche en el Monte Calvo y los Cuadros de una Exposición terminada en 1874 para piano solista, de la que luego Maurice Ravel realizara su versión orquestal.
La música de Mussorgski se inscribe dentro del llamado nacionalismo ruso, que se nutre del folklore del pais, pero el compositor supera las clasificaciones y despliega un lenguaje musical de valores universales, de una profunda originalidad. http://es.wikipedia.org/wiki/Modest_M%C3%BAsorgski
Compositor, gambista y
cantante. Marcó la transición entre la tradición polifonica y de los madrigales del siglo XVI
y el nacimiento del drama lírico y de la opera del siglo siguiente.
Es la figura más importante en la transición entre la música del renacimiento al Barroco. Llegó a Venezia 1613 para asumir el cargo de maestro de Iglesia de San Marcos...
En fín, cambió la historia de la Música, fue un creador de gran inventiva y talento estético-musical. Conservó el sentido de lo popular dotandolo de una sensibilidad y talento exquisito.
Les Arts Florissants es un conjunto musical Barroco con sede en el Teatro de Caen, Francia. Fue fundado por el director William Christie en 1979.. Toma el nombre de la ópera de Marc-Antoine Charpentier escrita en 1685. El grupo está formado por unaorquesta de camara de instrumentos antiguos y un pequeño ensemble vocal.
La pianista rusa Irina Nuzova, acompañada por Wendy Warner en cello, interpreta a Dimitri Shostakovich (San Petersburgo 1906 - 1975)compositor ruso reconocido como uno de los mayores creadores de la música del siglo XX.
Bach empleara 25 años -desde 1924 hasta 1749- en completar esta obra, que algunos especialistas consideran junto a La Pasión San Mateo, la culminación del mensaje espiritual del maestro de Leipzig.
la versión completa de la Misa en Si interpretada por Ensemble Orchestral de Paris
conducido por John Wilton Nelson, Coro Notre Dame de Paris, Nicole Corti
Ruth Ziesak, Joyce DiDonato, Paul Agnew, Daniel Taylor, Dietrich Henschel
Olivier Simonnet
en este video el conductor Marc Minkowski, la contralto Nathalie Stutzmann, el bajo Christian Immleer y otros analizan pormenores apasionantes de la Misa en Si
otra versión completa de la Misa en Si interpretada por el Monteverdi Choir y los English Baroque Soloist bajo la dirección de John Eliot Gardiner.
El aria N° 47, "Erbarme dich, mein Gott" (Apiádate de
mí, Dios mío), es para mi gusto una de las más hermosas que integran esa
obra maestra absoluta de la música que es Matthäus-Passion (La Pasión
según San Mateo) de Johann Sebastian BACH.
las que siguen son algunas de mis versiones preferidas:
Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie traducido como "Judit triunfa sobre la barbarie de Helofernes", número RV 644 es un oratorio de ANTONIO VIVALDI, el único que se ha conservado de los cuatro que hizo. Lo compuso y se represento en noviembre de 1716 en Venezia por la orquesta y coro del Ospedale della Pieta.
Argumento: El rey asirio Nabucodonosor
envía un ejército contra Israel para exigir tributos no pagados. El
ejército que manda el general Holofernes pone sitio a la ciudad de
Betulia y está a punto de conquistarla. La joven viuda judía Juditha va
al campamento asirio para implorar piedad. Holofernes se enamora de
ella. Después de un rico banquete donde bebe mucho vino, se duerme.
Juditha le corta la cabeza, huye del campo enemigo y vuelve victoriosa a
Betulia.
Mary-Ellen Nesi mezzoprano -Born in Montreal, Canada, of Greek parents, Mary-Ellen Nesi studied in
Athens under Misa Ikeutsi, graduating with distinction in 1994. She also
studied at the Mayer-Lismann Opera Center in London and took voice
lessons from Ernst Haefliger in Zurich, Arrigo Pola in Modena,
Frangiskos Voutsinos and Kostas Paskalis in Athens.
Personnel: Jan Garbarek (soprano &
tenor saxophones, synthesizer, percussion, samples); Jansug Kakhidze
(conductor, vocals); Torstein Grythe (conductor); Bugge Wesseltoft
(accordion, synthesizer, sound effects); Rainer Bruninghaus (piano,
keyboards); Eberhard Weber (bass); Marilyn Mazur (drums, slit drum,
cymbals, percussion); The Tbilisi Symphony Orchestra; Boys From The
Choir Solvguttene.
Rites, a double CD, is his attempt at
forging a synthesis that takes improvisation into the heart of ritual
music and creates a new form of spiritual from them both.The music is slow, tenuous, and repetitive.
It hardly matters -- on disc one, anyway -- which of the pieces are
being played. All of them have spare, chant-like melodies that are
lifted by myriad percussion instruments and keyboards, which provide a
spacious ambience in which to enfold them both. Even Garbarek's
trademark icy saxophone -- usually made more so by Manfred Eicher's
production -- is warm, watery, and deeply entrenched in this warm mix
that falls over listeners like a fine meditation blanket; like that
blanket, it begins to stir emotions from deep within the heart of the
listener.
Mozart terminó su concierto para piano nro 20 el 10/02/1785 y ese mismo día lo estrenó en Viena. Con este concierto en re menor Mozart empieza a dejar atrás el lenguaje socialmente popular y sus obras se hacen mas osadas, experimentales y profundas... lo que hace decaer la popularidad de Mozart entre el frivolo público vienés...
El estudioso Alfred Einstein dice de este concierto: "Mozart nunca incluyó contrastes tan fuertes dentro de una sola obra, contrastes entre los tres movimientos y dentro de cada uno de los movimientos... El final contiene pasión y drama intensificados y refinados cromaticamente... Pero esta vez Mozart desea sobreponerse a su pesimismo y desesperación. Despues de la cadenza hace un giro a mayor, en una coda de dulzura encantadora, que representa al mismo tiempo un rayo de luz emocionante y un cierto regreso al clima galante de sus primeras obras. Pero no es en absoluto el optimismo infantil o grandioso de Haydn o Beethoven."
Este concierto que dividió al público de la época presagia la era romantica, y tuvo sin duda una gran influencia en Beethoven... el gran poder de esta obra reside en el equilibrio entre la pasión y su manifestación controlada... algo que Mozart operaba con una sabiduría musical única...
Josephine van Lier (born 1968, the Netherlands) is a performing cellist specialized in both baroque and contemporary cello residing in Canada. http://www.josephinevanlier.com/
Las Seis Suites a Violoncello Solo senza Basso BWV 1007-1012 de BACH son obras mayores de la Música. Fueron "redescubiertas" por Pau Casals y a partir de entonces se han convertido en parte fundamental del repertorio de los mayores cellistas contemporaneos. No es facil establecer con exactitud cuándo fueron
compuestas, pero se las considera dentro del llamado
"período de Cöthen"... Cada una de las suites se divide en seis movimientos, siguiendo una
estructura fija: un preludio inicial (que en la mayoría de casos supone
la sección más importante de la suite) seguido por los cinco movimientos
de danza: alemanda, courante, zarabanda, una danza galante (un minueto en el caso de la primera y segunda suites, una bourrée en la tercera y la cuarta, y una gavota, en la quinta y la sexta) y finalmente una giga.
Rostropovich plays the Allemande
Pablo Casals: Bach Cello Solo Nr.1, BWV 1007
Mischa Maisky.: BACH Suite in d-minor for cello no. 2
Bach compuso este concierto para el Collegium Musicum cuya dirección ejercía a partir de 1729, y para el que el compositor reutilizó
material de sus cantatas BWV 146 y BWV 188... -para más información ver el enlace final. Estas son para mi gusto tres versiones excepcionales del concierto...
